Recursos

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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dos damas dibujadas una lleva vestido con abrigo y flor en el cabello, la otralleva vestido de mangas hasta el codo, atuendo en el cabello y una cadena entre sus manos, en una mesa abanico y chal. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid. En el borde inferior derecho No 5., y en el izquierdo No. 192. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero con flores. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Redfern, 242, rue Rivoli, París. En el borde inferior derecho No 99 M.E., No 36. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, con decoración floral. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid,Modelo de la casa Doeuillet y Cia, 18 Palace Vendóme, París . En el borde inferior derecho No 104 M.E, No. 46. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dos damas dibujadas con estilo art nouvo, llevan vestidos de mangas largas, sombrero de plumas y flores, guantes, sombrilla y cartera, pasean en un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid. En el borde inferior derecho No 17., y en el izquierdo No. 200. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dos damas dibujadas con estilo art nouvo, llevan vestidos de mangas largas, sombrero de plumas, guantes y cartera, pasean en un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, . En el borde inferior derecho No 9., y en el izquierdo No. 196. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero de plumas, guantes y sombrilla cerrada en un parque con banco. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casaErnest Raudnitz, 8, rue Royale, París. En el borde inferior derecho No 102 M.E., No 42. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas larga con decoración asiática. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Walles, 30 rue, Louis le Grand, París. En el borde inferior derecho No 103 M.E., No 44. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero con flor y velo, guantes y una maleta. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Redfern, 242, rue Rivoli, París. En el borde inferior derecho No 93 M.E., No 27. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombreo de plumas, pasea por un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Walles, 30 rue, Louis le Grand, París. En el borde inferior derecho No 98 M.E., No 34. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombreo de plumas, pasea por un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casaGustave Beer, 7, palace Vendome, París. En el borde inferior derecho No 80 M.E., No 10. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  Sevilla

  Pareja con trajes típicos de Sevilla, la mujer apolla su brazo en una guitarra.
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  Ciudad Real (Manchegos)

  Pareja con trajes típicos de Ciudad Real (Manchegos).
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  Murcia

  Pareja con traje típico de Murcia.
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  Cataluña (Lérida)

  Pareja con traje típico de Cataluña, Lérida.
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  Salamanca(Charros)

  Pareja con traje típico de salamanca, Charros.
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  Guadalajara (Alcarreños)

  Pareja con traje típico de Guadalajara, España.
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  Alicante

  Pareja con traje típico de Alicante.
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  León (Maragatos)

  Pareja con trajes típicos de León.
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  Valencia

  Pareja que representa trajes típicos de Valencia, la muchacha con cesta de flores.
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  Segovia

  Pareja que representa trajes típicos de Segovia
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  Jerez

  Pareja a caballo con traje típico de Jeréz
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  Baile Flamenco

  Pareja que representa el baile flamenco, la mujer sostiene castañuelas al igual que el hombre.
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  Madrid, Chulos

  Pareja que representa los trajes de los chulos de Madrid
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  Galicia

  Pareja con traje típico de Galicia, la muchacha recoge agua en cubo de madera.
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  Navarra

  Pareja con traje típico de navarra la muchacha sostiene un jarrón en su mano
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  Gitanos

  Pareja de Gitanos la mujer con estola de flecos y flores descansa su mano en una mesa y el hombre al lado de un burro.
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  A. Maroto

  Retrato de Andrés Maroto, comandante de Caballería. Participó en la Guerra de Cuba.
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  A. Martínez Campos

  Arsenio Martínez-Campos Antón (Segovia, 14 de diciembre de 1831 – Zarauz, 23 de septiembre de 1900) fue un militar y político español, autor del pronunciamiento que provocó la restauración de la monarquía borbónica. Fue diputado a Cortes por el distrito de Sagunto en las elecciones de 1876, aunque en noviembre renunció al cargo para ser sustituido por Eduardo Castañón. Ese mismo año fue destinado de nuevo a Cuba. Como capitán general de la isla estaba al mando de las tropas que luchaban contra los rebeldes desde hacía ocho años. Al mando de unos 20 000 hombres derrotó a los insurrectos en Santiago de Cuba y Las Villas. Poco después, dándose cuenta de que una guerra tan larga había conseguido debilitar a ambos contendientes y perjudicaba a toda la población de la isla, y, como era favorable a una política de tolerancia, Martínez-Campos inició una serie de contactos con los insurgentes. Entonces declaró una amnistía total para todos aquellos que abandonasen las armas. Los rebeldes, cansados de la guerra, comenzaron a abandonar la lucha. El 7 de febrero de 1878 sostuvo un encuentro secreto con Vicente García González, jefe de los insurrectos y le transmitió sus condiciones para que abandonaran las armas. Finalmente, el 10 de febrero se firmó la Paz del Zanjón, con la que se ponía fin a diez años de guerra. En 1879 regresó a la península. Senador por derecho propio,​ el 7 de marzo, a instancias de Cánovas del Castillo, ocupó el cargo de presidente del Consejo de Ministros y de ministro de Guerra por el Partido Conservador. En 1895, al estallar otra vez la guerra, fue nuevamente nombrado gobernador de Cuba. Pero esta vez sus intentos pacificadores no dieron mucho resultado y, fue relevado al año siguiente por el general Valeriano Weyler, regresando a la península.
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  R. Blanco

  Ramón Blanco y Erenas, marqués de Peña Plata (San Sebastián,15 de septiembre de 1833 – Madrid, 4 de abril de 1906) fue un militar español, capitán general de Navarra, Cuba, Filipinas y Cataluña.Tuvo una activa participación en las Guerras Carlistas, en la que se destacó en los frentes Vasco, Navarro y Catalán gracias a lo cual obtiene el grado de Brigadier. Siendo capitán general de Navarra toma parte en la gran ofensiva de 1876 en el valle de Baztán, mérito que le valió el título de Marqués de Peña Plata. En 1879 es nombrado capitán general de Cuba, durante este periodo de gobierno en Cuba tuvo que enfrentarse al levantamiento conocido como Guerra Chiquita, logrando pacificar nuevamente los campos cubanos. Regresa a España en 1881 donde fue nombrado esta vez capitán general de Cataluña y Extremadura. Durante el Gobierno de Cánovas del Castillo en 1893 fue enviado a Filipinas como capitán general,4​ donde permanece hasta 1896. Allí los extractos más conservadores de la sociedad lo acusaron de ser demasiado transigente con los independentistas. Fue senador por la provincia de Barcelona de 1886 a 1890, senador vitalicio de 1891 a 1896 y por derecho propio de 1896 a 1907. En 1897 en un último intento de España por conservar su principal provincia de ultramar, Cuba, creyendo utilizar sus dotes pacificadores, Sagasta lo nombra capitán general de Cuba, por segunda vez, sustituyendo al muy criticado Valeriano Weyler. Fue enviado a Cuba con la autonomía que los cubanos tanto habían pedido, sin embargo, ya era demasiado tarde, la intervención estadounidense en la guerra daría comienzo a la conocida guerra de Cuba, que decidiría el desenlace del conflicto cubano–español. Hubo de enfrentarse al testimonio de una guerra que estaba cada vez más cerca del fin, con la consiguiente derrota y la pérdida de las últimas posesiones españolas en América.
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  Segura

  Retrato de Segura. Participó en la Guerra de Cuba.
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  General Santocildes

  Fidel Alonso de Santocildes nace el 24 de abril de 1844 en el pueblo burgalés de Cubo de Bureba, muy cercano a Briviesca, la capital de la comarca de La Bureba.su brillante carrera militar se desarrolló prácticamente en las Antillas Españolas, salvo algunas cortas estancias en la península. Su primer destino fue Puerto Rico, donde también consiguió su primer ascenso a teniente, como recompensa a su brillante actuación durante la insurrección de Santo Domingo. En 1869 marchó para Cuba, desembarcando en la ciudad porteña de Manzanillo, donde fue destinado al Batallón de Cazadores de San Quintín, incorporándose de inmediato a las acciones militares contra la primera insurrección de los isleños, a las órdenes directas del por entonces coronel Martínez Campos, con el que participó en las acciones costeras de Manzanillo, Bayamo y Juagani y también en las del interior de la Loma de Pancho Fonseca, Faldón, Las Cajitas, Piedra de Oro y La Rinconada, en las que contrajo unas dolencias reumáticas que le acompañaron de forma intermitente durante el resto de su vida. Nuevamente, su destacada actuación personal en estas acciones le valieron varias condecoraciones y en 1871 el ascenso a capitán. Pasó después a la Provincia Oriental, donde estuvo a las órdenes del general Galbis, alcanzando el grado de comandante en 1875 y el de teniente coronel en 1878, esta vez como recompensa a su heroico comportamiento en la retirada de San Ulpiano, bajo el mando de otro burgalés, el coronel Sanz Pastor. Por esta acción militar su Batallón se hizo acreedor a la Corbata de San Fernando. En 1878, finalizada la primera insurrección con la llamada paz de Zanjón, que ponía fin a la guerra de los «Diez Años» (1868-1878), Santocildes fue trasladado a Cifuentes, donde alcanzó el grado de coronel, pasando después a la guarnición de La Habana, al mando del Regimiento «Cazadores de Chiclana». Permaneció en la Península entre 1881 y 1884, y en este último año volvió a Cuba, asignándosele el mando del Regimiento de la Reina. Entre los años 1889 y 1895 estuvo al mando de los Regimientos de la Reina, de Isabel la Católica y del Batallón de Orden Público de la Habana. En la capital isleña, la nutrida colonia burgalesa que allí estaba aposentada había fundado la «Sociedad Benéfica Burgalesa de La Habana», de la que el coronel Santocildes fue nombrado presidente, promocionando la construcción de un monumento al Cid Campeador, el héroe burgalés por antonomasia, a cuya financiación contribuyó aportando una importante suma. También aprovechó esta época de tranquilidad militar para contraer matrimonio con una dama de la alta sociedad de La Habana.El general Santocildes fue condecorado, a título póstumo, con la Cruz Laureada de San Fernando. En 1904 sus restos recibieron sepultura en el Real Panteón de Nuestra Señora de Atocha.
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  D. Luis María Pando

  Luis Manuel de Pando y Sánchez (Ciudad Rodrigo, 18 de octubre de 1844-Madrid, 16 de enero de 1927) fue un general y senador. El 11 de agosto de 1875, bajo el mando del General Martínez Campos, dirigió el asalto a Solsona, campaña que supuso el final de las Guerras Carlistas. Fue condecorado con el rango de general de brigada, se convirtió en parte de los Jefes de Estado Mayor de los Generales del Ejército, cuando aún no tenía treinta años, era el general más joven del ejército español. En 1877 se fue a Cuba, y bajo las órdenes del General Martínez Campos particicpó en las operaciones en Guáimaro y Guantánamo.Fue nombrado Gobernador Civil y el Comandante General de la provincia de Pinar de Río. En 1879 asumió el mando de una brigada en los Departamentos de Holguín y Tunas y fue capaz de lograr la rendición de los jefes cubanos Peralta y Guerra. El General fue galardonado con la Gran Cruz de Isabel la Católica. El 30 de junio de 1880 fue nombrado Mariscal de Campo. En 1881, mientras se encontraba en La Habana, el general Pando hizo varios viajes a los Estados Unidos con el fin de reunirse con el por entonces candidato a Presidente de los Estados Unidos, Grover Cleveland, el objetivo era lograr algo que satisfacía a Cuba, a los cubanos, a los Estados Unidos y España.A finales de 1881, Pando fue nombrado Comandante General y Gobernador Civil de la provincia de Santiago de Cuba, cargo que ocupó hasta mayo de 1885, cuando regresó a la península. Entre 1886 y 1898 fue elegido para el cargo de Diputado de las Cortes para las provincias de Pinar del Río y Santiago de Cuba. En 1891 fue ascendido a Teniente General, sobre la base de su antigüedad en el servicio. El 30 de agosto de 1902 pasó a desempeñar el cargo de director de la Guardia Civil, hasta el 23 de julio de 1903. Por sus logros a lo largo de su carrera, fue galardonado con la Gran Cruz del Mérito Militar.
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  D. Cárlos Butron

  Retrato de D. Carlos Butron. Participó en la Guerra de Cuba.
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  D. Luis Prats

  Retrato de Luis Prats Bandragen (13.IV.1833 - 6.XII.1915).Participó en la Guerra de Cuba.
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  J. Suarez Inclán

  Se matriculó en la Escuela de Estado Mayor, ascendiendo con rapidez. En julio de 1865 ya era subteniente y en 1866, merced a su intervención en la sublevación de los sargentos del cuartel de San Gil, fue condecorado. Poco después fue ascendido a teniente de Estado Mayor. Tomó parte en la batalla de Alcolea, con el Regimiento de Húsares de Pavía, siendo ascendido a capitán. Formó parte de la comisión especial de Defensa del Reino, ascendiendo a coronel en 1892. En 1895 participó en la guerra de Cuba, siendo nombrado general de brigada y condecorado dos veces con la Gran Cruz al Mérito Militar. En 1900 fue designado miembro de la Real Academia de Historia. Julián Suárez Inclán (Avilés, 1848- Madrid, 1909) Militar y escritor asturiano, miembro de una familia de la hidalguía asturiana. Su padre fue Estanislao Suárez Inclán y su hermano el ministro liberal Félix Suárez Inclán.
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  D. Manuel de la Barrera

  Retrato de D. Manuel de la Barrera. Participó en la Guerra de Cuba.
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  Juan Arolas

  Nace 26 de marzo de 1840 y fallece 21 de mayo de 1899. Acompañó al general Weyler a Cuba, y en abril de 1896 ascendió a general de división por mérito de guerra, tras distinguirse heroicamente en los combates ocurridos en la trocha del Júcaro y línea del Mariel. Fue gobernador militar de La Habana en 1898.
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  Contra Almirante Navarro

  Retrato del Contra Almirante Navarro. Participó en la Guerra de Cuba.
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  D. Diego Velasquez de Cuellar

  Diego Velázquez de Cuéllar (Segovia, 1465 - Santiago de Cuba, 12 de junio de 1524). Conquistador español, gobernador de Cuba (entre 1511 y 1524). Fundó las villas de Baracoa, Bayamo, Santiago de Cuba, Trinidad, Puerto Príncipe, Sancti Spíritus, La Habana y Remedios. Nació en la villa de Cuéllar, en la provincia de Segovia (España), en 1465. De ascendencia aristocrática, procedía de una reconocida familia de esa ciudad, cuyos miembros habían servido durante generaciones a los reyes de Castilla. Pronto irrumpió en la carrera militar y luchó en Nápoles (Italia) en los Tercios del Gran Capitán. En 1493 marchó a las Indias en el segundo viaje de Cristóbal Colón. Contó con el apoyo del obispo Rodríguez de Fonseca y colaboró con Nicolás de Ovando (gobernador entre 1501 y 1509) en la pacificación de La Española.Murió en la noche del 11 al 12 de junio de 1524 en su casona de Santiago de Cuba, que aún se mantiene en pie y permanece hoy como Museo de Ambiente Histórico Cubano. Al morir dejó cuantiosas propiedades. Lo sustituyó Manuel de Rojas y Córdova. Velázquez estuvo casado con María de Cuéllar, hija del contador Cristóbal de Cuéllar.
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  La Moda Elegante Ilustrada

  Dos dama dibujadas en exterior, una lleva vestido de color negro y detalles en rojo, con sombrero, brazo izquierdo apoyado sobre columna de balcón, a su lado sentada una muchacha con vestido blanco de rayas y lazos verdes, lleva sombrero con velo, aves plantas y banco de rejas completan la escena. Se lee debajo del título, a la derecha firma de Anais Joudouze, 56 Rue Jacob, Paris, leroy, imp. Paris. Imagen suelta “La Moda Elegante Ilustrada”una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
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  Fontaine de Numicius. Fuente de Numicio. Quelle des Numicius

  Imagen suelta que perteneció a la publicación Historia de La Italia por Jean Alexis Francois Artaud de Montor, Imprenta del Guardia Nacional. Se observa un lago, montañas, dos pastores a caballo y siete toros dentro del agua y uno que entra, dos árboles y vegetación típica de lagunas. En la parte superior fuera de la imagen se lee Italie, Italia, Italien. En el borde superior derecho 77.
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  [Iglesia]

  Al parecer es un grabado contemporáneo, no es legible la firma, pudiera ser una A y una R grabada dentro de la imagen. Se observa una construcción parecida a una iglesia gótica, en lo alto de una de sus cúpulas una cruz, rodeada de árboles
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  [Mujer con libro]

  Plancha número 7, mujer con corona de laurel, desnuda sentada y con libro sobre sus piernas y pluma en la mano, detrás árboles. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Mujeres con lirios]

  Plancha número 9, mujer con lirios en la cabeza, cabello largo y las manos en el pecho, detrás estrellas y decoración que detalla partes del lirio. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Dos mujeres posando]

  Plancha número 12, dos mujeres posan con vestidos largos, una sentada sobre cojín y apolla sus manos en otro,. a su lado una mujer parada descansa sus codos sobre cojín con rostro de animal. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Mujer sobre piel de oso]

  Plancha número 4 , mujer desnuda que descansa sobre piel de lobo. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Joven en el tronco de un árbol]

  Plancha 5, joven con los pechos desnudos y túnica a la cintura, descansa, al parecer, sobre un árbol y en su cabello un ave pequeña llega del vuelo,detrás el follaje, ramas y flores del árbol. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Mujer sentada]

  Plancha número 48 , mujer sentada en una silla con cojín, luce un vestido largo y los pechos descubiertos, debajo de su mano derecha un libro y en la izquierda una rama, detrás coloridos floridos. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.
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  [Mujer posando]

  Plancha número 8, mujer posando con vestido largo, semi ladeada y sostiene frutas con sus dos manos, detrás flores. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista
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  [Mujer posando, manos en la cabeza ]

  Plancha número 10, mujer desnuda con manos en la cabeza, lleva cabello corto y debajo del pubis túnica que tapa sus piernas, detrás flores. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista