Repositorio Digital · Grabados Europeos

La Moda Elegante Ilustrada

Dos damas dibujadas una lleva vestido con abrigo y flor en el cabello, la otralleva vestido de mangas hasta el codo, atuendo en el cabello y una cadena entre sus manos, en una mesa abanico y chal. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid. En el borde inferior derecho No 5., y en el izquierdo No. 192. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero con flores. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Redfern, 242, rue Rivoli, París. En el borde inferior derecho No 99 M.E., No 36. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, con decoración floral. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid,Modelo de la casa Doeuillet y Cia, 18 Palace Vendóme, París . En el borde inferior derecho No 104 M.E, No. 46. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dos damas dibujadas con estilo art nouvo, llevan vestidos de mangas largas, sombrero de plumas y flores, guantes, sombrilla y cartera, pasean en un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid. En el borde inferior derecho No 17., y en el izquierdo No. 200. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dos damas dibujadas con estilo art nouvo, llevan vestidos de mangas largas, sombrero de plumas, guantes y cartera, pasean en un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, . En el borde inferior derecho No 9., y en el izquierdo No. 196. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero de plumas, guantes y sombrilla cerrada en un parque con banco. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casaErnest Raudnitz, 8, rue Royale, París. En el borde inferior derecho No 102 M.E., No 42. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas larga con decoración asiática. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Walles, 30 rue, Louis le Grand, París. En el borde inferior derecho No 103 M.E., No 44. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero con flor y velo, guantes y una maleta. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Redfern, 242, rue Rivoli, París. En el borde inferior derecho No 93 M.E., No 27. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombreo de plumas, pasea por un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casa Walles, 30 rue, Louis le Grand, París. En el borde inferior derecho No 98 M.E., No 34. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

La Moda Elegante Ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombreo de plumas, pasea por un parque. Debajo del título se lee: Arenal 18, Madrid, modelo de la casaGustave Beer, 7, palace Vendome, París. En el borde inferior derecho No 80 M.E., No 10. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

Sevilla

Pareja con trajes típicos de Sevilla, la mujer apolla su brazo en una guitarra.

Ciudad Real (Manchegos)

Pareja con trajes típicos de Ciudad Real (Manchegos).

Murcia

Pareja con traje típico de Murcia.

Cataluña (Lérida)

Pareja con traje típico de Cataluña, Lérida.

Salamanca(Charros)

Pareja con traje típico de salamanca, Charros.

Guadalajara (Alcarreños)

Pareja con traje típico de Guadalajara, España.

Alicante

Pareja con traje típico de Alicante.

León (Maragatos)

Pareja con trajes típicos de León.

Valencia

Pareja que representa trajes típicos de Valencia, la muchacha con cesta de flores.

Segovia

Pareja que representa trajes típicos de Segovia

Jerez

Pareja a caballo con traje típico de Jeréz

Baile Flamenco

Pareja que representa el baile flamenco, la mujer sostiene castañuelas al igual que el hombre.

Madrid, Chulos

Pareja que representa los trajes de los chulos de Madrid

Galicia

Pareja con traje típico de Galicia, la muchacha recoge agua en cubo de madera.

Navarra

Pareja con traje típico de navarra la muchacha sostiene un jarrón en su mano

Gitanos

Pareja de Gitanos la mujer con estola de flecos y flores descansa su mano en una mesa y el hombre al lado de un burro.

A. Maroto

Retrato de Andrés Maroto, comandante de Caballería. Participó en la Guerra de Cuba.

A. Martínez Campos

Arsenio Martínez-Campos Antón (Segovia, 14 de diciembre de 1831 – Zarauz, 23 de septiembre de 1900) fue un militar y político español, autor del pronunciamiento que provocó la restauración de la monarquía borbónica. Fue diputado a Cortes por el distrito de Sagunto en las elecciones de 1876, aunque en noviembre renunció al cargo para ser sustituido por Eduardo Castañón. Ese mismo año fue destinado de nuevo a Cuba. Como capitán general de la isla estaba al mando de las tropas que luchaban contra los rebeldes desde hacía ocho años. Al mando de unos 20 000 hombres derrotó a los insurrectos en Santiago de Cuba y Las Villas. Poco después, dándose cuenta de que una guerra tan larga había conseguido debilitar a ambos contendientes y perjudicaba a toda la población de la isla, y, como era favorable a una política de tolerancia, Martínez-Campos inició una serie de contactos con los insurgentes. Entonces declaró una amnistía total para todos aquellos que abandonasen las armas. Los rebeldes, cansados de la guerra, comenzaron a abandonar la lucha. El 7 de febrero de 1878 sostuvo un encuentro secreto con Vicente García González, jefe de los insurrectos y le transmitió sus condiciones para que abandonaran las armas. Finalmente, el 10 de febrero se firmó la Paz del Zanjón, con la que se ponía fin a diez años de guerra. En 1879 regresó a la península. Senador por derecho propio, el 7 de marzo, a instancias de Cánovas del Castillo, ocupó el cargo de presidente del Consejo de Ministros y de ministro de Guerra por el Partido Conservador. En 1895, al estallar otra vez la guerra, fue nuevamente nombrado gobernador de Cuba. Pero esta vez sus intentos pacificadores no dieron mucho resultado y, fue relevado al año siguiente por el general Valeriano Weyler, regresando a la península.

R. Blanco

Ramón Blanco y Erenas, marqués de Peña Plata (San Sebastián,15 de septiembre de 1833 – Madrid, 4 de abril de 1906) fue un militar español, capitán general de Navarra, Cuba, Filipinas y Cataluña.Tuvo una activa participación en las Guerras Carlistas, en la que se destacó en los frentes Vasco, Navarro y Catalán gracias a lo cual obtiene el grado de Brigadier. Siendo capitán general de Navarra toma parte en la gran ofensiva de 1876 en el valle de Baztán, mérito que le valió el título de Marqués de Peña Plata. En 1879 es nombrado capitán general de Cuba, durante este periodo de gobierno en Cuba tuvo que enfrentarse al levantamiento conocido como Guerra Chiquita, logrando pacificar nuevamente los campos cubanos. Regresa a España en 1881 donde fue nombrado esta vez capitán general de Cataluña y Extremadura. Durante el Gobierno de Cánovas del Castillo en 1893 fue enviado a Filipinas como capitán general,4 donde permanece hasta 1896. Allí los extractos más conservadores de la sociedad lo acusaron de ser demasiado transigente con los independentistas. Fue senador por la provincia de Barcelona de 1886 a 1890, senador vitalicio de 1891 a 1896 y por derecho propio de 1896 a 1907. En 1897 en un último intento de España por conservar su principal provincia de ultramar, Cuba, creyendo utilizar sus dotes pacificadores, Sagasta lo nombra capitán general de Cuba, por segunda vez, sustituyendo al muy criticado Valeriano Weyler. Fue enviado a Cuba con la autonomía que los cubanos tanto habían pedido, sin embargo, ya era demasiado tarde, la intervención estadounidense en la guerra daría comienzo a la conocida guerra de Cuba, que decidiría el desenlace del conflicto cubano–español. Hubo de enfrentarse al testimonio de una guerra que estaba cada vez más cerca del fin, con la consiguiente derrota y la pérdida de las últimas posesiones españolas en América.

Segura

Retrato de Segura. Participó en la Guerra de Cuba.

General Santocildes

Fidel Alonso de Santocildes nace el 24 de abril de 1844 en el pueblo burgalés de Cubo de Bureba, muy cercano a Briviesca, la capital de la comarca de La Bureba.su brillante carrera militar se desarrolló prácticamente en las Antillas Españolas, salvo algunas cortas estancias en la península. Su primer destino fue Puerto Rico, donde también consiguió su primer ascenso a teniente, como recompensa a su brillante actuación durante la insurrección de Santo Domingo. En 1869 marchó para Cuba, desembarcando en la ciudad porteña de Manzanillo, donde fue destinado al Batallón de Cazadores de San Quintín, incorporándose de inmediato a las acciones militares contra la primera insurrección de los isleños, a las órdenes directas del por entonces coronel Martínez Campos, con el que participó en las acciones costeras de Manzanillo, Bayamo y Juagani y también en las del interior de la Loma de Pancho Fonseca, Faldón, Las Cajitas, Piedra de Oro y La Rinconada, en las que contrajo unas dolencias reumáticas que le acompañaron de forma intermitente durante el resto de su vida. Nuevamente, su destacada actuación personal en estas acciones le valieron varias condecoraciones y en 1871 el ascenso a capitán. Pasó después a la Provincia Oriental, donde estuvo a las órdenes del general Galbis, alcanzando el grado de comandante en 1875 y el de teniente coronel en 1878, esta vez como recompensa a su heroico comportamiento en la retirada de San Ulpiano, bajo el mando de otro burgalés, el coronel Sanz Pastor. Por esta acción militar su Batallón se hizo acreedor a la Corbata de San Fernando. En 1878, finalizada la primera insurrección con la llamada paz de Zanjón, que ponía fin a la guerra de los «Diez Años» (1868-1878), Santocildes fue trasladado a Cifuentes, donde alcanzó el grado de coronel, pasando después a la guarnición de La Habana, al mando del Regimiento «Cazadores de Chiclana». Permaneció en la Península entre 1881 y 1884, y en este último año volvió a Cuba, asignándosele el mando del Regimiento de la Reina. Entre los años 1889 y 1895 estuvo al mando de los Regimientos de la Reina, de Isabel la Católica y del Batallón de Orden Público de la Habana. En la capital isleña, la nutrida colonia burgalesa que allí estaba aposentada había fundado la «Sociedad Benéfica Burgalesa de La Habana», de la que el coronel Santocildes fue nombrado presidente, promocionando la construcción de un monumento al Cid Campeador, el héroe burgalés por antonomasia, a cuya financiación contribuyó aportando una importante suma. También aprovechó esta época de tranquilidad militar para contraer matrimonio con una dama de la alta sociedad de La Habana.El general Santocildes fue condecorado, a título póstumo, con la Cruz Laureada de San Fernando. En 1904 sus restos recibieron sepultura en el Real Panteón de Nuestra Señora de Atocha.

D. Luis María Pando

Luis Manuel de Pando y Sánchez (Ciudad Rodrigo, 18 de octubre de 1844-Madrid, 16 de enero de 1927) fue un general y senador. El 11 de agosto de 1875, bajo el mando del General Martínez Campos, dirigió el asalto a Solsona, campaña que supuso el final de las Guerras Carlistas. Fue condecorado con el rango de general de brigada, se convirtió en parte de los Jefes de Estado Mayor de los Generales del Ejército, cuando aún no tenía treinta años, era el general más joven del ejército español. En 1877 se fue a Cuba, y bajo las órdenes del General Martínez Campos particicpó en las operaciones en Guáimaro y Guantánamo.Fue nombrado Gobernador Civil y el Comandante General de la provincia de Pinar de Río. En 1879 asumió el mando de una brigada en los Departamentos de Holguín y Tunas y fue capaz de lograr la rendición de los jefes cubanos Peralta y Guerra. El General fue galardonado con la Gran Cruz de Isabel la Católica. El 30 de junio de 1880 fue nombrado Mariscal de Campo. En 1881, mientras se encontraba en La Habana, el general Pando hizo varios viajes a los Estados Unidos con el fin de reunirse con el por entonces candidato a Presidente de los Estados Unidos, Grover Cleveland, el objetivo era lograr algo que satisfacía a Cuba, a los cubanos, a los Estados Unidos y España.A finales de 1881, Pando fue nombrado Comandante General y Gobernador Civil de la provincia de Santiago de Cuba, cargo que ocupó hasta mayo de 1885, cuando regresó a la península. Entre 1886 y 1898 fue elegido para el cargo de Diputado de las Cortes para las provincias de Pinar del Río y Santiago de Cuba. En 1891 fue ascendido a Teniente General, sobre la base de su antigüedad en el servicio. El 30 de agosto de 1902 pasó a desempeñar el cargo de director de la Guardia Civil, hasta el 23 de julio de 1903. Por sus logros a lo largo de su carrera, fue galardonado con la Gran Cruz del Mérito Militar.

D. Cárlos Butron

Retrato de D. Carlos Butron. Participó en la Guerra de Cuba.

D. Luis Prats

Retrato de Luis Prats Bandragen (13.IV.1833 - 6.XII.1915).Participó en la Guerra de Cuba.

J. Suarez Inclán

Se matriculó en la Escuela de Estado Mayor, ascendiendo con rapidez. En julio de 1865 ya era subteniente y en 1866, merced a su intervención en la sublevación de los sargentos del cuartel de San Gil, fue condecorado. Poco después fue ascendido a teniente de Estado Mayor. Tomó parte en la batalla de Alcolea, con el Regimiento de Húsares de Pavía, siendo ascendido a capitán. Formó parte de la comisión especial de Defensa del Reino, ascendiendo a coronel en 1892. En 1895 participó en la guerra de Cuba, siendo nombrado general de brigada y condecorado dos veces con la Gran Cruz al Mérito Militar. En 1900 fue designado miembro de la Real Academia de Historia. Julián Suárez Inclán (Avilés, 1848- Madrid, 1909) Militar y escritor asturiano, miembro de una familia de la hidalguía asturiana. Su padre fue Estanislao Suárez Inclán y su hermano el ministro liberal Félix Suárez Inclán.

D. Manuel de la Barrera

Retrato de D. Manuel de la Barrera. Participó en la Guerra de Cuba.

Juan Arolas

Nace 26 de marzo de 1840 y fallece 21 de mayo de 1899. Acompañó al general Weyler a Cuba, y en abril de 1896 ascendió a general de división por mérito de guerra, tras distinguirse heroicamente en los combates ocurridos en la trocha del Júcaro y línea del Mariel. Fue gobernador militar de La Habana en 1898.

Contra Almirante Navarro

Retrato del Contra Almirante Navarro. Participó en la Guerra de Cuba.

D. Diego Velasquez de Cuellar

Diego Velázquez de Cuéllar (Segovia, 1465 - Santiago de Cuba, 12 de junio de 1524). Conquistador español, gobernador de Cuba (entre 1511 y 1524). Fundó las villas de Baracoa, Bayamo, Santiago de Cuba, Trinidad, Puerto Príncipe, Sancti Spíritus, La Habana y Remedios. Nació en la villa de Cuéllar, en la provincia de Segovia (España), en 1465. De ascendencia aristocrática, procedía de una reconocida familia de esa ciudad, cuyos miembros habían servido durante generaciones a los reyes de Castilla. Pronto irrumpió en la carrera militar y luchó en Nápoles (Italia) en los Tercios del Gran Capitán. En 1493 marchó a las Indias en el segundo viaje de Cristóbal Colón. Contó con el apoyo del obispo Rodríguez de Fonseca y colaboró con Nicolás de Ovando (gobernador entre 1501 y 1509) en la pacificación de La Española.Murió en la noche del 11 al 12 de junio de 1524 en su casona de Santiago de Cuba, que aún se mantiene en pie y permanece hoy como Museo de Ambiente Histórico Cubano. Al morir dejó cuantiosas propiedades. Lo sustituyó Manuel de Rojas y Córdova. Velázquez estuvo casado con María de Cuéllar, hija del contador Cristóbal de Cuéllar.

La Moda Elegante Ilustrada

Dos dama dibujadas en exterior, una lleva vestido de color negro y detalles en rojo, con sombrero, brazo izquierdo apoyado sobre columna de balcón, a su lado sentada una muchacha con vestido blanco de rayas y lazos verdes, lleva sombrero con velo, aves plantas y banco de rejas completan la escena. Se lee debajo del título, a la derecha firma de Anais Joudouze, 56 Rue Jacob, Paris, leroy, imp. Paris. Imagen suelta “La Moda Elegante Ilustrada”una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa española en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.

Fontaine de Numicius. Fuente de Numicio. Quelle des Numicius

Imagen suelta que perteneció a la publicación Historia de La Italia por Jean Alexis Francois Artaud de Montor, Imprenta del Guardia Nacional. Se observa un lago, montañas, dos pastores a caballo y siete toros dentro del agua y uno que entra, dos árboles y vegetación típica de lagunas. En la parte superior fuera de la imagen se lee Italie, Italia, Italien. En el borde superior derecho 77.

[Iglesia]

Al parecer es un grabado contemporáneo, no es legible la firma, pudiera ser una A y una R grabada dentro de la imagen. Se observa una construcción parecida a una iglesia gótica, en lo alto de una de sus cúpulas una cruz, rodeada de árboles

[Mujer con libro]

Plancha número 7, mujer con corona de laurel, desnuda sentada y con libro sobre sus piernas y pluma en la mano, detrás árboles. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Mujeres con lirios]

Plancha número 9, mujer con lirios en la cabeza, cabello largo y las manos en el pecho, detrás estrellas y decoración que detalla partes del lirio. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Dos mujeres posando]

Plancha número 12, dos mujeres posan con vestidos largos, una sentada sobre cojín y apolla sus manos en otro,. a su lado una mujer parada descansa sus codos sobre cojín con rostro de animal. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Mujer sobre piel de oso]

Plancha número 4 , mujer desnuda que descansa sobre piel de lobo. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Joven en el tronco de un árbol]

Plancha 5, joven con los pechos desnudos y túnica a la cintura, descansa, al parecer, sobre un árbol y en su cabello un ave pequeña llega del vuelo,detrás el follaje, ramas y flores del árbol. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Mujer sentada]

Plancha número 48 , mujer sentada en una silla con cojín, luce un vestido largo y los pechos descubiertos, debajo de su mano derecha un libro y en la izquierda una rama, detrás coloridos floridos. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Mujer posando]

Plancha número 8, mujer posando con vestido largo, semi ladeada y sostiene frutas con sus dos manos, detrás flores. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

[Mujer posando, manos en la cabeza ]

Plancha número 10, mujer desnuda con manos en la cabeza, lleva cabello corto y debajo del pubis túnica que tapa sus piernas, detrás flores. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

[Mujer con trenzas]

Plancha número 6, aparece una joven con trenzas , con un vestido transparente y sostiene un plato de frutas en su mano izquierda, detrás alfombras y arco decorado con motivos vejetales, predomina el color carmelita pálido. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

[Dos mujeres]

Plancha número 45, aparecen dos mujeresa con el cabello recogido, vestidas con largos vestidos la de la derecha lleva la mano a la cintura, y la de la izquierda los brazos hacia abajo en pose sensual con flores en la cabeza ambas y detrás decorado con hojas y flores. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

[Dama con hojas]

Plancha número 11, aparece una muchacha con el cabello recogido, los pechos desnudos y una túnica a la cintura, detrás decorado con hojas y flores y predomina el color rosa pálido. Esta plancha al parecer es de la sección que hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista.

[Dama con oso]

Plancha número 47 une la belleza femenina con el mundo vegetal y plumas de pavoreal, la mujer con los pechos desnudos acompañada del oso sobre el cual descansa su mano derecha con la que sostiene una flor y la otra mano en su cintura y una túnica vaporosa en sus piernas. Destaca el ámbito de la naturaleza, envueltas en un escenario que evoca mucha sensualidad y se decanta por mostrar preferentemente la naturaleza como un lugar idílico.Esta plancha al parecer es de la secciónque hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

Veint de Paraitre. Documents Decoratis par A. M. Mucha

Plancha número 13. Figura femenina desnuda y sensual, con una túnica en las piernas, tapando de los muslos a los pies y posando con la mano en la cintura y el cabello muy largo suelto. Motivos florales detrás del cartel y en la decoración de toda la imagen. Esta plancha al parecer es de la secciónque hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

Néctar. Liqueur superfine

Planchas número 14. Posters o anuncio, contiene hermosas ilustraciones de abanicos,vitrales y diseños donde muestra a mujer jóven, hermosa con los pechos desnudos ennvuelta en túnica, que flotan entre exuberantes decoraciones y sostiene en su mano una botella.Lleva guirnalda de flores en la cabeza y el cabello suelto, contrasta toda la estampa con colores pastel pálidos. Esta plancha al parecer es de la secciónque hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

Au paradis des bébés à l’arbre de Noël

Plancha 56 de Alphonse Mucha (1860-1939) conocido por su estilo distintivo. Produjo muchas pinturas, ilustraciones, anuncios, postales y diseños. Estas planchas son documentos decorativos asociados al Art Noveau, sus estampas muestran una composición fuerte, con curvas sensuales derivadas de la naturaleza, aparecen elementos decorativos refinados y colores naturales. La plancha al parecer es un cartel de anuncio, presenta hermosas mujeres, jóvenes y bebes con muñecas. Esta plancha al parecer es de la secciónque hiciera Mucha de creaciones para la Belle époque, que se encuentra Documents décoratifs. Se trata de un catálogo de su trabajo decorativo publicado en 1902 que contiene una serie de 72 tablas realizadas en lápiz y creta blanca –pigmento térreo procedente de roca caliza formada en el período cretácico-, donde se ven motivos vegetales, estudios de cabezas femeninas y desnudos. Todo ello proviene de su éxito en el campo de las artes decorativas ya que le encargan diseños de joyas, cuberterías, vajillas, tejidos, etc. De hecho, se trata de una especie de manual para artesanos ofreciendo “todos los diseños necesarios para crear un estilo de vida Art Nouveau”. Se llegó a vender en bibliotecas y escuelas europeas. Botánicamente hablando, "mujer Mucha" no es sinónimo de mujer flor. Y es que, el artista no sólo representa a sus féminas junto a estructuras reproductoras vegetales, sino que también las rodea de ramas, hojas, frutos e, incluso, de plantas enteras. Las representaciones vegetales que pueden encontrarse en los paneles tienen muchas veces una función simbólica y no meramente ornamental. Debido a que las flores conjugan erotismo y misticismo, no hay que descartar la posibilidad de que la representación de motivos florales en los paneles decorativos quizá tuviera como una de sus principales finalidades la de reforzar la ambigüedad de la "mujer Mucha". Una mujer, voluptuosa a la par que espiritual, que se asocia ineludiblemente a la obra de este artista

(...) Rent in mare re nouvi fluctus at nihil est sub moderamine tanti quod melvas docisse (...)

Estampa de un galeón asediando la ciudad, se observa humo alrededor del navío, lluvia de proyectiles que lanzan del buque a la ciudad, los oficiales armados con mosquetes que lucen sombreros alados azules. Tres mástiles con banderas, dos con bandas horizontales de igual ancho mostrando los colores azul, amarillo y rojo. En el mástil del centro bandera con bandas horizontales amarilla, roja y amarilla y cruz en diagonal azul muy pálido, en la proa del barco otra bandera igual. La embarcación tiene la vela latina del palo de mesona, detrás del navío se observa la ciudad y sus edificios en uno de ellos se observa la escultura de un toro rematando la azotea, a lo lejos se vislumbra otra fragata con bandera de bandas horizontales de diferentes anchos y de color azul, rojo y amarillo. Autor desconocido, el grabado no está firmado. Se observa un galeón.

[Ruedas de afilar]

Imagen de maquinas de afilar antiguas, desde el inicio del proceso y con todas las máquinas e instrumentos que se utilizaban, en cuatro cuadros muestran de las figuras 1 a la 5. La primera de las figuras, en el borde superior, presenta un local con varias piedras de afilar y cuatro hombres trabajando en ellas, la figura dos una pieza marcadas con la letras c,e,f. La figura tres con tres ruedas y las letras g,h,d,c y la figura cuatro y cinco con muestras de piedras.

Fourbisseur, Armes anciennes

Imagen que presenta veintisiete figuras de armas antiguas entre flechas, arcos, lanzas, puñales y espadas, todas numeradas del 1 al 27 y con letras. Numerada en el borde superior derecho Plancha II.

Colonel Général des Dragons

La estampa numerada XXVI corresponde a la coronación de Napoleón el 2 de diciembre de 1804, aparece al centro de la imagen, en la parte superior águila rodeada de ramas de laurel (Escudo de Napoleón Bonaparte), soldado uniformado con orla alrededor decorada, en la parte inferior dos águilas con escudo y laureles.

[Napoleón Bonaparte. Biografía y Gestas Historicas.]

Cromos biográficos de Napoleón Bonaparte.

Les heroines Francaises

Napoleón Bonaparte 1769-1821 entregando a la mujer oficial, Marie Schellinck, una medalla en el campo de batalla, ilustración de Le Petit Journal, septiembre de 1894 imagen a partir del óleo pintado a mano. Marie Schellinck (25 de julio de 1757, Gante - 1 de septiembre de 1840, Menen ), también conocida como Shelling, fue una soldado belga que luchó en la Revolución Francesa. Disfrazado de hombre, Schellinck se alistó en 1792 en el segundo batallón belga del ejército francés. En particular, participó en la batalla de Jemappes en el mismo año, donde resultó gravemente herida. Cuatro días después de la batalla, el 10 de noviembre, fue nombrada subteniente. Dejó el servicio militar en 1795/96 cuando se casó con el teniente Louis-Joseph Decarmin. Ella lo siguió durante la campaña de Italia y, después de su renuncia al servicio en enero de 1808, se instaló con él en Lille.

Translation des cendres de L'Empereur Napoleon 1er, de la Chapelle Saint-Jerome au Tombeau construit sous le dome deslnvalides, le 2 avril

Traslado de las cenizas del Emperador Napoleón I, la tumba bajo la cúpula de los Invalides, 2 de abril de 1861. Se observa en el frontón de la entrada la frase “Deseo que mis cenizas descansen cerca del río La Seine en el medio de este pueblo francés que tanto he querido”. Imagen tomada de L Monde Ilustré pág. 233

Le Tombeau de L´Empereur

Estampa tomada de la prensa L´Univers Ilustré página página 181. Se conserva el periódico L Univers Illustré con las páginas 178 a la 184. El complejo de Los Inválidos responde a la voluntad del rey Luis XIV de Francia, que ordenó su construcción el 24 de febrero de 1670, con la intención de que las instalaciones ofrecieran cobijo para los veteranos inválidos de guerra que quedaban sin hogar. Los planos son de Libéral Bruant, y la construcción fue llevada a cabo por Jules Hardouin-Mansart. La construcción de los edificios principales se desarrolló entre marzo de 1671 y febrero de 1674, el conjunto fue operativo y empezó a albergar antiguos soldados a partir de noviembre de ese año. La construcción de la iglesia, en cambio, tuvo que aplazarse y fue completada en agosto de 1706, tras treinta años de obras. Los Inválidos (en francés Hôtel National des Invalides) es un complejo arquitectónico situado en el séptimo distrito de París, cerca de la Escuela Militar. Creado originariamente como residencia real para soldados y militares franceses retirados, es especialmente conocido por albergar los restos mortales del emperador Napoleón.

Entrée des cendres de Napoléon 1er a Paris

El retour des cendres ("retorno de las cenizas") fue el regreso de los restos mortales de Napoleón I de Francia desde la isla de Santa Elena a Francia y su entierro en el Hôtel des Invalides de París en 1840, por iniciativa de Adolphe Thiers y el rey Luis Felipe. En 1840, los restos de Napoleón I fueron trasladados de la Isla de Santa Helena a París, por iniciativa de Luis Felipe I, rey de los franceses, y depositados en Les Invalides. Desde 1940, el mausoleo imperial contiene también los restos de su hijo Napoleón II, en lo que fue una cesión de Adolf Hitler al gobierno colaboracionista de Vichy. También se conservan allí los restos del hermano de Napoleón José I de España, así como los de varios mariscales, entre ellos Lyautey, Foch y Leclerc

Abdication de Napoléon a Fontainbleau, le 4 avril 1814, d´apres un tableau de Grunler

Estampa tomada de la prensa L´Univers Ilustré página 155, Abdication de Napoléon a Fontainbleau, le 4 avril 1814, d´apres un tableau de Grunler. En la imagen Napoleón abatido, sentado en una butacaen su mano izquierda sostiene la espada y la derecha sobre una mesa con documentos, detras de él parados cinco oficiales. Victoriosos al final de la crucial "Batalla de las Naciones" (Leipzig, octubre de 1813), los ejércitos de la Coalición avanzaron hacia Francia a partir del 15 de diciembre de 1813. A pesar de una serie de victorias (batallas de Champaubert, Montmirail, Montereau) ganadas por Napoleón en al frente de un ejército de jóvenes reclutas, París cayó el 31 de marzo de 1814 después de un día de lucha, mientras el emperador esperaba a los aliados en Fontainebleau. Luego ordenó a su gran escudero Caulaincourt que negociara con el zar Alejandro I, quien fue recibido por Talleyrand en su mansión privada en la rue Saint-Florentin. El 3 de abril de 1814, el Senado pronunció la confiscación del emperador, "culpable de haber violado su juramento y atacado los derechos de los pueblos al imponer hombres e impuestos contrarios a las instituciones". Al día siguiente, 4 de abril de 1814 , los acontecimientos se precipitaron en Fontainebleau : la jornada terminó con la abdicación condicional de Napoleón y el envío al zar de una delegación para negociar las contrapartes. El Emperador resolvió hacerlo después de una discusión con sus mariscales. Mientras los soberanos aliados hacían una entrada triunfal en la capital el 10 de abril de 1814, el Senado llamó al trono al Conde de Provenza, hermano del rey guillotinado durante la Revolución.El 11 de abril de 1814, Napoleón firmó el Tratado de Fontainebleau, concluido el día 6, en París, entre los mariscales Ney, Macdonald, el general Caulaincourt, sus plenipotenciarios y los ministros de Austria, Rusia y Prusia. Fue ratificado el 14 de abril. De conformidad con este acuerdo, Napoleón abdicó incondicionalmente. Él renuncia para sí mismo, sus sucesores y descendientes, todos los derechos de soberanía y dominación en Francia como en Europa.

Francesco Ducdi Reichstadt

Estampa grabada a partir de la acuarela de 1832 de Moritz Michael Daffinger, de Napoleón II (París, 20 de marzo de 1811 - Viena, 22 de julio de 1832), fue hijo de Napoleón I y de la emperatriz María Luisa de Austria. A pesar de ser heredero de su padre, nunca llegó a reinar. Pasó a la historia con el título que recibió al nacer: Rey de Roma (Roi de Rome). Es conocido también a título póstumo como "El Aguilucho" (l'Aiglon), apodo que le dio Víctor Hugo en un poema en su honor, y que retomó Edmond Rostand en la obra teatral L'Aiglon. El joven príncipe recibe, desde su nacimiento, el título de rey de Roma en virtud del senado-consulto del 17 de febrero de 1810. Después de 1815, el joven príncipe, conocido como «Franz» más que como «Napoleón», vivió en la corte de su abuelo, el emperador Francisco I de Austria en Viena. Su abuelo, el emperador Francisco I, que le profesaba un aprecio particular le confirió el título de Duque de Reichstadt en 1818 y le concedió todos los honores correspondientes a los miembros de la Casa de Habsburgo, otorgándole en el orden de precedencia una posición inmediatamente posterior a los archiduques. Reichstadt es una localidad y señorío situado en Bohemia (actualmente Zákupy, República Checa), siendo las rentas del ducado importantes. En 1830, cuando el rey Carlos X perdió el trono de Francia, el joven Napoleón, enfermo de tuberculosis, no pudo plantearse ningún intento de sucesión.

Colonel Général des Chasseurs á Cheval

La estampa numerada XXVI, corresponde a la coronación de Napoleón el 2 de diciembre de 1804, aparece al centro de la imagen, en la parte superior águila rodeada de ramas de laurel (Escudo de Napoleón Bonaparte), soldado uniformado con orla alrededor decorada, en la parte inferior dos águilas con escudo y laureles. El retrato es de Eugène Rose de Beauharnais (París, 3 de septiembre de 1781-Múnich, 21 de febrero de 1824) fue el primogénito del matrimonio entre Josefina Tascher de la Pagerie y el vizconde Alejandro de Beauharnais. Nació en París, Francia, y se convirtió en el hijo adoptivo de Napoleón Bonaparte después de la ejecución de su padre, llegando a tener gran ascendiente sobre Eugenio e intentó ser como un padre para él. Lo protegió constantemente e hizo avanzar en su carrera militar, a los dieciocho sirvió como ayudante de campo de Bonaparte en Egipto, se convirtió en coronel en 1802, a los veintiún años de edad, y en general en 1804. En ese mismo año, fue nombrado de forma oficial miembro de la familia imperial como Su Alteza Serenísima, Eugene de Beauharnais, príncipe de Francia, archicanciller del Estado. En 7 de julio de 1805 añadió el de virrey de Italia a sus títulos nobiliarios. En 1807 fue nombrado príncipe de Venecia. Aunque era un miembro de la familia imperial francesa, Eugenio no estaba en el orden de la sucesión dinástica en razón del senado-consulto del 18 de mayo de 1804, en efecto la Constitución del Imperio, que restringió la sucesión a la dignidad imperial en el artículo 4. Aunque Napoleón podría adoptar a cualquiera fuera de la familia imperial, no detentan ningún derecho a la sucesión correspondiente a raíz del decreto del 30 de marzo de 1806, que estableció las reglas para la sucesión dentro de la familia del emperador, declarando dinásticos solo a los hijos de Napoleón si los tuviera, a sus hermanos y sus descendientes. Su suegro le creó duque de Leuchtenberg en 1807, y Napoleón I le hizo heredero del Gran Ducado de Fráncfort en 1810, y técnicamente sucedió al gran duque-arzobispo Karl Theodor von Dalberg, cuando este abdicó en 1813, aunque este puesto fue puramente teórico, ya que la abdicación del antiguo gran duque se debió a la inminente conquista del Ducado por los ejércitos aliados. Eugenio, tras la muerte de su madre en 1814, heredó el ducado de Navara, en Évreux. Tras la caída de Bonaparte, pasó a Baviera, donde residió.

Colonel Général des Cuirassiers

La estampa numerada XXIII corresponde a la coronación de Napoleón el 2 de diciembre de 1804, aparece al centro de la imagen, en la parte superior águila rodeada de ramas de laurel (Escudo de Napoleón Bonaparte), soldado uniformado con orla alrededor decorada, en la parte inferior dos águilas con escudo y laureles.

SM Napoleon III Emperador de los Franceses

Retrato de Napoleón III, emperador de Francia, aparece debajo del título el siguiente texto: " verdadero retrato copiado exactamente del daguerrotipo trabajado expresamente en París para el periódico La Prensa de la Habana y que se reparte gratis a todos los señores suscritores a dicho periódico". Impreso en Lemercier. París. El 2 de diciembre de 1852 Luis Napoleón Bonaparte (1808-1873) fue proclamado emperador de Francia bajo el nombre de Napoleón III. Poco después, el 30 de enero de 1853, se casó con la española Eugenia de Montijo (1826-1920), condesa de Teba, quien le dio un heredero, Eugenio Luis (1856-1879). Sin embargo, el príncipe imperial falleció joven en Sudáfrica, durante una emboscada tendida por los zulúes, poniendo así fin a la dinastía Bonaparte. El 10 de diciembre de 1848, tras varios meses de agitación política provocada por la revolución de febrero de 1848, Luis Napoleón Bonaparte había sido elegido presidente de la Segunda República francesa con el apoyo de las clases populares. El 2 de diciembre de 1851 dio un golpe de estado con el propósito de restaurar el sufragio universal, que había sido restringido unos meses antes. Tras ser ratificado por el pueblo mediante un plebiscito, eliminó la oposición republicana y socialista e instauró un régimen autoritario y centralizado que se transformó en una monarquía hereditaria. El 14 de enero de 1852 promulga una nueva constitución que refuerza los poderes del ejecutivo y subordina el legislativo. Aunque el emperador había obtenido una victoria aplastante en el plebiscito del 8 de mayo de 1870, la guerra franco-prusiana, en julio de 1870, tuvo fatales consecuencias para su país. El 2 de septiembre fue vencido y hecho prisionero en Sedán, dos días después fue destituido en París y llevado en cautividad a Alemania. En 1871 se reunió con la emperatriz en Gran Bretaña, donde murió el 9 de enero de 1873. Napoleón III fue el último emperador que reinó en Francia.

Alejandro Dumas

Estampa con rostro de Alejandro Dumas. Alexandre Dumas (Alejandro Dumas padre, Villers-Cotterêts, Francia, 1802 - Puys, id., 1870) Novelista francés. Llegó a París en 1823, tras una primera experiencia como pasante de abogado, lleno de ambiciones literarias. Gracias a su puesto de escribiente para el duque de Orléans, que obtuvo por recomendación del general Foy, consiguió completar su formación de manera autodidacta. Desde 1825 editó poemas y relatos largos, y representó vodeviles en teatros de variedades, pero el verdadero inicio de su carrera como dramaturgo se produjo en 1829, con Enrique III y su corte, primera manifestación de la nueva generación literaria romántica, anticipándose un año al Hernani, de Victor Hugo. Antony, en 1831, marcó los principios de una etapa de creación infatigable de dramas, tragedias y melodramas, casi todos de exaltación de la historia nacional de Francia. Gran admirador de Walter Scott, a partir de 1832 escribió también novelas históricas, aprovechando el auge del género propiciado por su publicación por entregas en los periódicos. A pesar del poco éxito de sus primeras novelas, la aparición de Los tres mosqueteros, en 1844, significó su salto a la fama. Las sumas ingentes de dinero que se le ofrecían, dada la creciente demanda de sus novelas por parte del público, motivaron una verdadera explosión en la producción de Dumas. Trabajando incontables horas al día, y con la ayuda de varios colaboradores (entre los que destacó el historiador Auguste Maquet, con quien trabajó de 1839 a 1851), llegó a producir ochenta novelas, de desigual calidad. La mayoría de ellas pertenecen al género histórico o al de aventuras, en el que destaca sin duda El conde de Montecristo. La escasa profundidad psicológica de los personajes se ve ampliamente compensada por una exuberante inventiva a la hora de crear las intrigas, y por el perfecto dominio de los diálogos, siempre ágiles y vivaces. Sin duda, éste fue el motivo de que sus obras fueran frecuentemente trasladadas al teatro. Con este fin fundó en 1847 el Théâtre Historique, en París, empresa que cuatro años más tarde quebró a causa de las deudas contraídas, a pesar del éxito obtenido. La enorme vitalidad de Dumas le llevó a probar todos los géneros de la literatura y, si bien es cierto que sus ensayos históricos no tuvieron mucha relevancia, la serie de sus Impresiones de viaje (1835-1859), en cambio, lo convirtió en el primer maestro del gran reportaje. Realizó una breve incursión en el universo político, fue nombrado capitán de la Guardia Nacional parisina, pero se enemistó con Luis Felipe de Orleans, y, tras un estrepitoso escándalo en las Tullerías, rechazó el nuevo régimen y volvió a la literatura. Tras dos fracasos electorales sucesivos en marzo y junio de 1848, en 1851, huyendo más de sus acreedores que de Napoleón III, se exilió en Bélgica, donde redactó sus apasionantes y pintorescas memorias, y compuso nuevas novelas de aventuras.

Léon Gambetta

Léon Gambetta (Cahors, Francia, 1838 - Sèvres, id., 1882) Político francés. Tras cursar estudios de derecho, Léon Gambetta se dedicó a la abogacía, y en 1869, el mismo año que era elegido diputado por París y Marsella, pronunció su célebre «programa de Belleville», en el que sentó las bases de la reivindicación de justicia e igualdad individuales y sociales que caracterizarían el radicalismo francés.En 1870, su patriotismo le hizo sumarse a la causa francesa en la guerra contra Prusia y encabezar la revuelta que hizo proclamar la Tercera República (4 de septiembre de 1870). Tras la captura de Napoleón III por los prusianos, Gambetta se puso durante cinco meses al frente del gobierno provisional en Tours, el cual abandonó tras la rendición de Metz. Fundador del periódico La République Française, se caracterizó por ser uno de los miembros más radicales de la Cámara de los Diputados, de la cual sería nombrado presidente en 1879 para, dos años después, encabezar el «gran ministerio», que encontró fuerte oposición, debido a la beligerancia de las propuestas formuladas por el propio Gambetta. Debajo del título se lee: Combet Cia a la izquierda y a la derecha Hre. de la France Contemporane.

Ernest Renan d´aprés le tableau de León Bonnat

La estampa de Léon Bonnat, basada en un retrato pintado por Ernest Renan (1823-1892). Esta personalidad emblemática de la vida cultural francesa de la segunda mitad del siglo XIX posó para Bonnat el mismo año de su muerte. La actitud de Renan está tomada directamente de la del Retrato de Monsieur Bertin, una famosa obra de Ingres que Bonnat admiraba profundamente. El cuadro fue ofrecido por la hija de la modelo a Tréguier, lugar de nacimiento de Renan, y ahora se encuentra en su casa, convertida en museo. También fue en 1892 cuando Bonnat tomó este grabado de su retrato para la Sociedad Francesa de Amigos de las Artes, con el objetivo de difundir la imagen de la obra entre sus miembros.Joseph Ernest Renan, conocido simplemente como Ernest Renan, fue un escritor, filólogo, filósofo, arqueólogo e historiador francés.Nació el 27 de febrero de 1823 en Trégueer (Côtes-du-Nord). Fue educado para ordenarse como sacerdote católico, pero finalmente rompió con la Iglesia. Su libro Vida de Jesús (1863), primera parte de su Historia de los orígenes del cristianismo (1863-1883), originó una gran controversia en Francia por su punto de vista heterodoxo. En 1878 fue admitido en la Academia Francesa y en 1883 le nombraron director del Colegio de Francia, cargo que ejerció hasta su muerte. Entre sus numerosas obras destacan: Recuerdos de la infancia y la juventud (1883), e Historia del pueblo de Israel (1887-1893). Falleció el 12 de octubre de 1892 en París. Obras: Ensayo histórico y teórico sobre las lenguas semíticas (1847) El porvenir de la ciencia (1852) Averroes y el averroísmo (1852) Ensayos de moral y de crítica (1859) Historia de los orígenes del cristianismo (1863-1881) Cuestiones contemporáneas (1868) ¿Qué es una Nación?. Discurso (1882) Recuerdos de infancia y de juventud (1883) Historia del pueblo de Israel (1887-1893) Porvenir de la ciencia (1890) Vida de Jesús. Exégesis histórica de Jesús y su época Debajo del título se lee: Combet Cia a la izquierda y a la derecha Hre. de la France Contemporane.

Louis Pasteur d´aprés le tableau d´Edelfelt

Estampa que lleva por título "Retrato de Pasteur" por Edelfelt, en 1885, a partir de esa pintura se hizo el grabado en la que se observa a Louis Pasteur en su laboratorio trabajando. Fue un químico, físico, matemático y bacteriólogo francés, cuyos descubrimientos tuvieron una enorme importancia en diversos campos de las ciencias naturales, sobre todo en la química y la microbiología. En la imagen aparece observando un pomo que tiene en su mano derecha, en la otra sostiene una libreta de apuntes. Debajo del título se lee: Combet Cia a la izquierda y a la derecha Hre. de la France Contemporane. La pintura original pertenece a Albert Edelfelt (1854-1905), 1885,se encuentra en Paris, Musée D'Orsay (Art Gallery).

La Rade De Toulon Vu de la Campagne dans l'Ouest S. O. du Port

La Rade De Toulon Vista desde el Campo al Oeste SO del Puerto. A Paris chez le Gouaz Graveur Rue Ste. Hyacinthe la 1re. Porte cochere a gauche en entrant par la Place St. Michel. La bahía de Toulon está rodeada de colinas calcáreas. A la entrada se encuentra la ciudad de Toulon, dominada por el Mont Falcon y que alberga una importante base de la Marina francesa. En la bahía se encuentran las poblaciones de Ollioules, La Sere sur Mer y St. Mandrier sur Mer. Pueden verse en la imagen familias descansando y admirando la rada, perros, hombres con escopetas, señoras sentadas en una roca, un señor observando con un catalejo, otas damas con sombrilla, vacas pastando, ovejas, un señor con su caballo y árboles y casas en primer plano. La rada de Tolón está cerrada al mar por la península de Giens al este y por la de Saint-Mandrier al sur, que retienen la subida de la marea. Se divide en rada grande (o rada de los Vignettes, al este) y rada pequeña, al oeste, que está unida a Tolón, a La Seyne-sur-Mer y a Saint-Mandrier-sur-Mer. El papel contiene marca de agua o filigrana.

La Rade de Brest. Vue de Keroriou dans l´Est du Port

El puerto de Brest. Vista de Keroriou en el Puerto del Este / N. Ozanne del. , Y. Le Gouaz sulp [sic]. París en Le Gouaz, grabador [ca 1776] La imagen del puerto francés diseñados para el Rey en 1776. Se observan sus muelles bordeados de terrazas, en primer plano varias personas disfrutan de un paseo, mujeres y niño recogen en una cesta frutas que un hombre le lanza desde la cima de un árbol, señora con sombrilla acompañada de una dama y un señor con perro caminan admirando el paisaje marino en la costa, la escena se ve muy animada, con varias embarcaciones, la atmósfera de encanto y placer en el puerto pintoresco. Corbetas y goletas zarpan. Se puede apreciar en el papel a tras luz, marca de agua o filigrana

Denon

Dominique Vivant, Barón Denon (1747-1825) Fue artista, dibujante y grabador, escritor, diplomático, viajero, coleccionista de arte, y está considerado como gran precursor de la museología, la historia del arte y la egiptología, también fue el primer director del Musée central de la République, futuro Museo del Louvre.

Cuvier

Georges Cuvier. Naturalista francés, miembro de la Academia de Ciencias de Francia. Contribuyó en gran medida al progreso de la anatomía comparada y de la paleontología. Mantenía concepciones metafísicas acerca de los fenómenos de la naturaleza viva, su «teoría de los cataclismos» excluía del mundo orgánico la idea de la evolución (Lamarck, Geoffroy Saint-Hilaire).Según palabras de Engels, «la teoría de Cuvier sobre las revoluciones sufridas por la Tierra era revolucionaria, de palabra y reaccionaria de hecho. En lugar de un acto de creación divina, situaba toda una serie de actos repetidos de creación y hacía del milagro una palanca esencial de la naturaleza»En el año 1784 cursó estudios en la Universidad Caroline cerca de Stuttgart, Alemania, allí estudio en la Facultad de Ciencias dándole la oportunidad de familiarizarse con la ciencia natural. Fue preceptor de una familia en Fécamp cerca de Caen, Normandía, dónde se dedicó al estudio de los moluscos. Conoce a Geoffroy de Saint-Hilaire que lo nombra asistente y encargado de la enseñanza de anatomía, en el Museo de Historia Natural de París. En 1795 se le nombró miembro de la Académie des Sciences, de la que más tarde fue secretario. En 1799 es profesor del Colegio de Francia, en Paris, profesor de Anatomía Comparada en 1802 y director del Museo de Historia Natural, en 1808. Responsable de la reorganización de la enseñanza secundaria en Burdeos, Niza y Marsella, y más adelante de la educación superior en Francia, se le otorgó, en atención a sus servicios, el título de caballero. Desempeñó el cargo de consejero en 1814 y responsable del Departamento de Interior del Consejo de Estado en 1819. Falleció el 13 de mayo de 1832 en París, Francia. Al morir era el fue el zoólogo más destacado de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX.

Cambacerés

Jean-Jacques-Régis de Cambacérès, Duque de Parma (18 de octubre de 1753 - 8 de marzo de 1824) fue un abogado y político francés, recordado principalmente por ser uno de los autores principales del Código Civil francés, que todavía es la base de la legislación francesa. Fue segundo Cónsul de la República desde 1799 a 1804.

[Honoré Riqueti de Mirabeau]

Estampa de Honoré Riqueti de Mirabeau (Honoré Gabriel Riqueti, conde de Mirabeau, Bignon, Francia, 1749 - París, 1791) Político y ensayista francés. Hijo del reconocido economista Victor Riqueti, marqués de Mirabeau, cursó estudios en la Abbe Choquard de París. A su término ingresó, por voluntad de su padre, con quien mantuvo una tensa y difícil relación, en un regimiento militar de Saintes. Poco dado a la disciplina militar, fue detenido por conducta impropia y encarcelado. En 1772 contrajo matrimonio con Émile de Marignane, una rica heredera, y poco después su padre ordenó su ingreso en prisión por acumulación de deudas. Tras conocer a María Teresa Richard de Ruffey, que se convirtió en su amante, escapó a Suiza, donde ésta le siguió. En 1777 fue nuevamente detenido y encarcelado y, en prisión, escribió sus célebres Cartas a Sofía, nombre literario de María Teresa. Fue puesto en libertad en 1780 y durante los siguientes años trabajó como agente secreto para varios ministros y hombres de Estado y escribió varias obras de contenido histórico. Tras el estallido de la Revolución Francesa, fue una de las figuras más relevantes de la Asamblea Nacional.Sus Discursos (pronunciados en los Estados de Provenza y en los Estados Generales) fueron publicados en cinco volúmenes en la colección de sus trabajos en el seno de la Asamblea Nacional Francesa (1791). De entre ellos merece citarse el manifiesto A la nación francesa del 11 febrero de 1789, en el que el conde de Mirabeau establecía los principios fundamentales en los que se inspiraba su lucha política, empeñada en conciliar las fuerzas vivas de la Revolución con las conservadoras. El secreto del éxito de su oratoria está en colocarse por encima de las polémicas, afinadas y exasperadas por el rigor lógico, y en devolver todas las cuestiones desde su árida abstracción a una más inmediata y humana relatividad, "pues no es siempre oportuno consultar solamente el derecho sin conceder nada a las circunstancias".

Napoléon

Estampa de Napoleón con los brazos cruzados en la espalda, en un monticulo y al lado el mar. No contiene firma

Napoléon I. Empereur des Francais et Roi d´Italie

Estampa de Napoéón de cuerpo entero, tiene sombrero, las manos cruzadas al frente, espada, uniforme, botas en el borde inferior derecho se lee: Gestochen von Bruckner Leipzig y en el izquierdo se lee: Eigenthum des Vertaffers etc etc

Bonaparte. Commanderin Chief of the Italy

Bonaparte, comandante en jefe del ejército de Italia, en el borde inferior se lee: Drawn from the life at Milan. Engraved by J. Allen

[Napoleón]

Napoleón Bonaparte (1769-1821), militar y gobernante francés, fue primer cónsul en 1799, cónsul vitalicio desde 1802 y emperador de Francia en 1804. Se casó con Josefina Beauharnais en 1796, de quién se divorció para contraer matrimonio con la princesa María Luisa de Austria, en 1810. Sus últimos años los vivió desterrado en la isla de Santa Elena, donde falleció. Napoleón viste en este retrato el uniforme del cuerpo de granaderos, luciendo la cruz de la Legión de Honor, la Cruz de Hierro de Lombardía y el Gran Águila de la Legión de Honor. en el borde inferior estrella con la N en su interior y águila sobre follage.

Napoléon Le Grand

Punteado con aguafuerte de Napoleón I, emperador de los franceses. Pelo corto hasta el busto, stock y uniforme. Óvalo dentro de un borde decorativo con escudo de armas e inscripción en francés debajo. Con el sello del artista, Jean-Baptiste Isabey, grabado por Joseph Mécou (1771-1837). Deposé á la Direction Générale de L´Imprimerie et de la Librairé, A Paris chez l´Auteur, Rue des trois Freres N. 7

Le Voile

Estampa que contiene dama con velo largo, alrededor de la imagen el papel forma un encaje de flores. Contiene dos firmas ilegibles. G.de Gonet Editeur

Louis de Lorraine Femme du Roi Henri III

Adolphe Pierre Riffaut grabador francés (1821–1859). Retrato de LOUISE DE LORRAINE. Mujer del Rey HENRI III, 1848 en grabado contiene cuño seco en el borde inferior derecho. En el Borde superior en rojo título y firma del autor (Monograma). En el borde inferior cuño seco.

[La Moda Elegante Ilustrada]

Figurines de moda Una de las damas sentada con abanico en la mano vestido con detalles rojos y ovalos, la otra luce vestido azul con sombrilla al parecer pertenecientes a la publicación La Moda Elegante Ilustrada. Revistas ilustrada especializada en moda, en se convirtió en un símbolo de clase y en un modo de manifestar el estatus social.

Maisons Historiques de L' Ancien Paris

Jourdan, lit. Paris, Mon, Basset, Edit.r, 33 Rue de Seine. Imp. Lemercier, Paris, 57, Rue de Seine, Lemercier, Joseph (1803-1887) La imagen contiene 59 fachadas de París numeradas en cuatro planos en el borde inferior leyenda de cada una.IMP. LEMERCIER. Paris, Mon, Edir, 33 Rue Seine.

Simia Trivirgata

La imagen iluminada contiene un mono al que se le ve el torso y la cabeza detrás de un tronco, y otro mono en una posición encorbada y durmiendo en la parte inferior izquierda del dibujo se lee: Huet fils, d´apres une esquisse de Mr. de Humboldt., al centro debajo del título se lee: De L´Imprimerie de Langlois. ’RECUEIL D'OBSERVATIONS DE ZOOLOGIE ET D'ANATOMIE COMPAREE, FAITES DANS L'OCEAN ATLANTIQUE, DANS L'INTERIEUR DU NOUVEAU, puede ser de Humboldt, barón Friedrich von (1769-1859) / Alemán

Simia Leonina

La imagen iluminada contiene un mono con una mazorca de maíz que conserva una parte de sus hojas y se ven los granos en la parte inferior del dibujo se lee:Simia Leonina. La imagen Simia leonina now called Saguinus fuscicollis - Brown-mantled tamarin From: ’RECUEIL D'OBSERVATIONS DE ZOOLOGIE ET D'ANATOMIE COMPAREE, FAITES DANS L'OCEAN ATLANTIQUE, DANS L'INTERIEUR DU NOUVEAU, puede ser de Humboldt, barón Friedrich von (1769-1859) / Alemán

Potoro White

La imagen iluminada contiene un canguro Potoro White en la parte inferior del dibujo se lee:1/2 de grandeur. La plancha numerada 10 en el borde superior derecho. También contiene imagen de cráneo de un canguro. La imagen pertenece a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

Kanguroo Laineux

La imagen iluminada contiene un canguro en la parte inferior del dibujo se lee:1/9 de grandeur. La plancha numerada 9 en el borde superior derecho. La imagen pertenece a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

[Escarabajos]

La imagen iluminada contiene 12 coleópteros, comúnmente conocidos como escarabajos, insectos. Numerada PL. XV. La imagen pertenece a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

[Mantis religiosa]

La imagen iluminada contiene 6 coleópteros, comúnmente conocidos como escarabajos, son un orden de insectos. También contiene anverso y reverso de una Mantis religiosa es especie de insecto mantodeo de la familia Mantidae comúnmente llamado santateresa, silbata, mamboretá, campamocha, tatadiós o simplemente mantis, Numerada PL. XXXIX. La imagen pertenece a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

[Mariposas]

La imagen iluminada de 8 mariposas. Numerada PL. XLI. RECUEIL D'OBSERVATIONS DE ZOOLOGIE ET D'ANATOMIE COMPAREE, FAITES DANS L'OCEAN ATLANTIQUE, DANS L'INTERIEUR DU NOUVEAU, puede ser de Humboldt, barón Friedrich von (1769-1859) / Alemán

[Mariposas]

La imagen iluminada de 8 mariposas. Numerada PL. XXIV. RECUEIL D'OBSERVATIONS DE ZOOLOGIE ET D'ANATOMIE COMPAREE, FAITES DANS L'OCEAN ATLANTIQUE, DANS L'INTERIEUR DU NOUVEAU, puede ser de Humboldt, barón Friedrich von (1769-1859) / Alemán

Abeilles

La imagen iluminada de 12 abejas. En el borde superior derecho numerada Pl. XIX y en la parte inferior izquierda Oppel del. y en la parte derecha Bouquet sculp.t. Cada imagen que representa está numerada y el el borde inferior sus nombres, 1 Scinque a flancs noirs, 2 Scinque queue comprimée, 3 Coupe de sa queue . La´imagen suelta es posible pertenezca a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

1 Scinque a flancs noirs, 2 Scinque queue comprimée, 3 Coupe de sa queue

La imagen iluminada. En el borde superior derecho numerada 42 y en la parte inferior izquierda A. Prévost y en la parte derecha Coutant sculp.t. Cada imagen que representa está numerada y el el borde inferior sus nombres, 1 Scinque a flancs noirs, 2 Scinque queue comprimée, 3 Coupe de sa queue . La´imagen suelta es posible pertenezca a la publicación de DUPERREY, Louis-Isidore (1786-1865). Voyage autour du Monde, executé per ordre du Roi, sur la Corvette La Coquille de sa Majesté, pendant les annies 1822, 1823, 1824 et 1825. Paris: Firmin Didot for Arthus Bertrand, 1826-1830.

Grabados Europeos

Colección

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