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La Moda elegante ilustrada

Dama dibujada en exterior lleva sombrero de plumas, vestido de mangas largas con vuelos y guantes, detrás un lago y una pequeña cerca de madera. Debajo del título se lee: Modelo de la casa Ernest Raudnitz, 8 rue Royale, Paris. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa esa en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
La Moda elegante ilustrada

Dama dibujada en el interior de una habitación con butaca a su lado, lleva cabello recogido y una flor en su moño, luce vestido largo con mangas largas acampanadas, se lee debajo del título, modelo de la casa Walles 30, rue Louis le grand Paris. En el borde inferior derecho, No 101 ME, No 40. Imagen suelta “La Moda Elegante Ilustrada”una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa esa en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
La Moda elegante ilustrada

Dama dibujada con estilo art nouvo, lleva vestido de mangas largas, sombrero con rosa en el cabello, guantes y sombrilla cerrada. Debajo del título se lee: Arenal, Madrid, modelo de la casa Redfern, 242, rue Rivoli, París. En el borde inferior derecho No 88 M.E., No 20. La imagen suelta perteneció a “La Moda Elegante Ilustrada” una publicación dedicada a la mujer, que incluían figurines y consejos sobre modas. Según señala la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de España, “La Moda Elegante Ilustrada” aparece en “… el uno de mayo de 1842, cuando en Cádiz empieza a editarse con el título de ‘La moda’ y subtitulándose ‘revista semanal de literatura, teatro, costumbres y modas’, fundada por el ingeniero, médico y escritor gaditano Francisco Flores Arenas. Al poco tiempo sería adquirida y editada por quien se iba a convertir en uno de los principales empresarios de la prensa esa en la centuria del diecinueve, el gaditano Albelardo de Carlos y Almansa (1822-1884), manteniéndose Flores Arenas como director durante mucho tiempo. Entre sus contenidos aparecían dibujos de tapicería, reproducciones en blanco y negro y color de lo último de las más elegantes de las modas de París, modelos de trabajos a la aguja, de tapicerías en colores, crochets, y hasta patrones ilustrados. La calidad alcanzada por sus grabados a color, llegó a ser tan alta que muchos de ellos serían editados en láminas sueltas junto a cada número. Se difundió en Cádiz, Madrid y otras ciudades de la península y Canarias. Fuera de España en Lisboa, La Habana, islas Filipinas, Puerto Rico, Buenos Aires y otras ciudades hispanoamericanas.
Historia de una Mujer

Libro impreso cuyo título es "Historia de una mujer : Álbum de cincuenta cromos (1880)" Barcelona: Establecimiento Lito-Tipográfico de Juan Aleu y Fugarull, 1880 . Portada de tapa dura de color verde, contiene 38 cromos de las 50 láminas cromolitografíadas que dice tener en la portadilla del ejemplar. Todas las láminas son originales, firmadas y fechadas en plancha por Planas. Se narra la historia de Clara una mujer sensual, quien le es infiel a su marido. Su esposo al darse cuenta la echa de casa y se tejen varias historias a partir de este evento, narradas en cada una de las imágenes.
Huida de los toros pegajosos

La imagen pertenece a una serie que se publicó a modo de manual de consejos sobre la mejor manera de hacer frente a los toros, Estampas de La Tauromaquia de José Delgado (Pepe-Hillo) / por Antonio de Horna. Se complementaba con un breve diccionario de voces y expresiones en relación con la fiesta taurina. La edición original reproduce treinta estampas (1. colocación de los picadores, y retirada del alguacil - 2. primera suerte de picar - 3. acción de llamar al toro por detrás - 4. suerte de picar al toro atravesado - 5. modo de esperar los toros aplomados - 6. huida de los toros pegajosos - 7. suerte de picar de rejoncillo - 8. modo de derrivar a la falseta - 9. modo de enlazar los toros desde el caballo - 10. primera suerte de capa con los toros boyantes - 11. segunda suerte con los toros que se ciñen - 12. tercera suerte con los toros de sentado - 13. quarta suerte con los toros temerosos - 14. quinta suerte con los toros temerosos - 15. suerte de recorte - 16. suerte de espaldas - 17. suerte a la navarra - 18. modo de poner las vanderillas [sic] a media vuelta - 20. modo de presentar la muleta al toro - 21. suerte de pasar la muleta - 22. pase de muleta de pecho - 23. suerte de matar - 24. suerte de matar a vuela-pies - 25. modo de descabellar - 26. modo de acachetar - 27. lanzada a pie - 28. modo de mancornar un toro - 29. modo de sacar el toro muerto de la plaza - 30. instrumentos de torear)
Vue des coursse Espagnol dans la grande Place Mayor a Madrid

Las vistas ópticas estuvieron muy de moda en el siglo XVIII, grabados fundamentalmente en plancha de cobre, hechos para ser vistos a través de una "caja óptica" (con inversión del texto y la imágen), que constaba de un espejo inclinado y una gran lente, para poder ver las estampas. La plaza Mayor está situada en el centro de Madrid, en el barrio de Sol, junto a la calle Mayor y a 300 metros de la Puerta del Sol. Los inicios de la plaza se remontan al siglo XVI, cuando en la confluencia de los caminos de Toledo y Atocha, a las afueras de la villa medieval, se celebraba en este sitio, conocido como «plaza del Arrabal», el mercado principal de la villa. En esa época se construyó una primera casa porticada, o lonja, para regular el comercio en la plaza. En 1560, tras haber trasladado la corte a Madrid en 1561, Felipe II encargó el proyecto de remodelación de la plaza a Juan de Herrera. Ese mismo año se inició el derribo de las «casas de manzanas» de la antigua plaza. La construcción del primer edificio de la nueva plaza, la Casa de la Panadería, comenzaría en 1590 a cargo de Diego Sillero, en el solar de la antigua lonja. En 1617, Felipe III, encargó la finalización de las obras a Juan Gómez de Mora, quien concluirá la plaza en 1619. La plaza Mayor ha sufrido tres grandes incendios en su historia, el primero de ellos en 1631. El mismo Juan Gómez de Mora se encargó de las obras de reconstrucción. El segundo incendio ocurrió en 1670, y fue el arquitecto Tomás Román el encargado de la reconstrucción. El último incendio, que arrasó un tercio de la plaza, tuvo lugar en 1790. Sabatini dirigió las labores de extinción, y se encargó la reconstrucción a Juan de Villanueva, quien rebajó la altura del caserío que rodea la plaza de cinco a tres plantas y cerró las esquinas habilitando grandes arcadas para su acceso. Las obras de reconstrucción se prolongarían hasta 1854. Tras la muerte de Villanueva, fueron continuadas por sus discípulos Antonio López Aguado y Custodio Moreno. En 1848, se colocó la estatua ecuestre de Felipe III en el centro de la plaza, obra de Juan de Bolonia y Pietro Tacca que data de 1616. En 1880, se restauró la Casa del Pan, Joaquín María de la Vega se encargó del proyecto. En 1921 se reformó el caserío, trabajo a cargo de Oriol. En 1935 se realizó otra reforma, llevada a cabo por Fernando García de Mercadal. En la década de 1960 se acometió una restauración general, que la cerró al tráfico rodado, sustituyó la teja árabe de los tejados por pizarra y habilitó un aparcamiento subterráneo bajo la plaza. La última de las actuaciones en la plaza Mayor, llevada a cabo en 1992, consistió en la decoración mural, obra de Carlos Franco, de la Casa de la Panadería, que representa personajes mitológicos como la diosa Cibeles.
La Giralda de Sevilla

Tiene la estructura clásica de los alminares almohades usado durante siglos en la mayoría de los campanarios mudéjares. Está compuesta por un prisma central de base cuadrada, rodeada por los cuatro muros externos. Entre ambas estructuras se sitúan las rampas de subida, que en el caso de esta torre y por su gran tamaño, permitía incluso el acceso a caballo. La decoración exterior se basa en vanos bíforos o ajimeces, bien con arcos de herradura semicirculares o polilobulados, rodeados por alfiz y acogidos por otro gran arco lobulado apuntado (túmido). En las calles laterales existen arcos murales que vistos de lejos parecen una red de rombos. La gran altura de este alminar la hace destacar de entre todas las demás influyendo su decoración en franjas verticales que le confiere una airosidad especial. En el cuerpo de campanas, podemos apreciar los magníficos trabajos de sus ventanales, donde destacan los arcos y capiteles de ascendencia califal. El último cuerpo de la torre almohade fue sustituido por el deterioro sufrido en el siglo XVI por Hernán Ruiz, mediante un remate renacentista sobre el que gira una estatua femenina de bronce de unos cuatro metros de altura que representa “la fe victoriosa” llamada " el Giraldillo" que da nombre a la torre. La estampa procede de la publicación España artística y monumental. Vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot).
Claustro del Monasterio de S. Salvador de Oña

El claustro románico del Monasterio de San Salvador, data del siglo XV y por iniciativa del abad Fray Andrés Gutiérrez, fue remodelado por Simón de Colonia para ser sustituido por uno de traza flamígera más ligera y transparente cubierta con bóvedas de crucería, más acorde con las tendencias constructivas del momento. La riqueza del claustro del monasterio radica en su excelente conservación y en la profusa decoración, algo inusual. En la panda norte, destacan seis sepulcros, y un séptimo, más destacado, por su realización en alabastro, por Felipe Vigarny, perteneciente a Pedro González Manso, natural de Oña y prelado que fue de Guadix, Tui, Osma y Badajoz, además de presidir la Real Chancillería de Valladolid. En el claustro es posible admirar la imagen de Santa María de Oña, a quien el rey sabio Alfonso X de Castilla compuso una de sus conocidas cantigas, recordando la visita al Monasterio durante su niñez. La estampa procede de la publicación España artística y monumental. Vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot).
Interior de la escalera de la puerta alta. Catedral de Burgos

Escalera dorada. La obra fue encargada en 1519 por el cabildo de la catedral y el obispo Juan Rodríguez de Fonseca, quienes la costearon. Obra de Diego de Siloé inspirada en el Renacimiento italiano, está esculpida con una gran riqueza iconográfica basada en los grabados de Nicoletto Rosex da Morena, Agustino de Jusi, fray Antonino de Onza, Galvanizo da Bresca y Agustino Veneciano. Los antepechos de hierro sobredorado (1523-1526) son del maestro fr Hilario. La escalera comunicaba la puerta de la Coronería con la catedral, salvando con mucha originalidad un desnivel de casi ocho metros. El arquitecto Charles Garnier se inspiró en ella para la gran escalera de la Ópera de París. Actualmente la puerta de la Coronería está permanentemente cerrada, y la escalera ha perdido su uso para el tránsito público. Solo se utiliza para instalar en ella la custodia con el Santísimo Sacramento en Semana Santa (Jueves y Viernes Santo). Se encuentra en la Santa Iglesia, Catedral Basílica Metropolitana, de Santa María, es un templo catedralicio de culto católico dedicado a la Virgen María, en la ciudad española de Burgos. Su construcción comenzó en 1221, siguiendo patrones góticos franceses. Tuvo importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI, las agujas de la fachada principal, la capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico flamígero que dotan al templo de su perfil inconfundible. Las últimas obras de importancia (la sacristía o la capilla de santa Tecla) pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se modificaron las portadas góticas de la fachada principal. La construcción y remodelaciones posteriores se hicieron con piedra caliza extraída de las canteras de la cercana localidad de Hontoria de la Cantera. Los elementos decorativos y el mobiliario litúrgico del interior pertenecen a variados estilos artísticos, desde el propio Gótico, el Renacimiento o el Barroco. La estampa procede de la publicación España artística y monumental: vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot).
Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares

Terminado de construir hacia 1520 es, junto con la Capilla de San Ildefonso, el único edificio conservado de la primitiva fundación universitaria. La sala se cubre de una armadura de madera que es, sin duda, uno de los techos más bellos del arte español. Corresponde a la tipología ataujelada, es decir, dos vigas maestras, que quedan ocultas a la vista del espectador, sujetan toda la estructura. De este modo, los artesanos podían trabajar con total libertad decorativa la superficie plana o almizate. El techo se pliega en los extremos, recordando la característica forma de artesa, para descansar sobre la línea del arrocabe, decorado con escudos del fundador y arpías. El trazado geométrico utilizado es una malla de triángulos equiláteros que, en peculiar lazo de seis, van describiendo hexágonos regulares y estrellas de seis puntas, que constantemente encajan entre sí. Las estrellas son planas de la que sobresale una piña. Los hexágonos son casetones rehundidos con dibujos renacentistas en las paredes, resalta un florón y profusión de detalles decorativos. Hoy en día el Paraninfo se usa como Salón de Actos de la Universidad de Alcalá de Henares, por su belleza y singularidad, es también marco de otros actos institucionales, siendo, sin duda, el de más relevancia la entrega por parte de S.S.M.M. los Reyes de España del Premio Cervantes de Literatura, el más importante de la lengua castellana. La ceremonia se repite todos los años el día 23 de abril, aniversario de la muerte del Príncipe de los Ingenios y Día Internacional del Libro. La estampa procede de la publicación España artística y monumental. Vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot).
Capilla de Belén en las Huelgas de Burgos

El monasterio de Santa María la Real de las Huelgas, conocido popularmente como monasterio de las Huelgas, situado en la ciudad de Burgos (Castilla y León, España), es un monasterio de la congregación de monasterios de monjas cistercienses de San Bernardo. Fue fundado en 1187 por el rey Alfonso VIII de Castilla y su esposa Leonor de Plantagenet. Alberga obras de gran valor, entre ellas, algunas de las vidrieras más antiguas de España. Está situado al occidente de la ciudad de Burgos, algo retirado del río Arlanzón, en un terreno llano que antiguamente estaba ocupado por prados y que era conocido como «Las Huelgas», que era la forma en que se denominaba al terreno de cultivo no trabajado y dedicado a pastos. Actualmente, está considerado como "Bien de Interés Cultural" fue declarado Monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931. La estampa procede de la publicación España artística y monumental. Vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot).
Sepulcro del Infante D. Alonso en la Cartuja de Miraflores

Estampa del Sepulcro del Infante Don Alonso en la Cartuja de Miraflores, procede de la publicación: España artística y monumental. Vistas y descripción de los sitios y monumentos más notables de España / obra dirigida y ejecutada por Don Genaro Pérez de Villa-amil, texto redactado por Don Patricio de la Escosura, litografías por los principales litógrafos de Paris. Paris: Alberto Hauser, 1842-1850 (Imprenta de Fain y Thunot). Alfonso de Castilla, conocido también en su tiempo como Alfonso el Inocente (Madrigal de las Altas Torres,1 15 de noviembre de 14532 - Cardeñosa, 5 de julio de 1468). Infante de Castilla, fue hijo del rey Juan II de Castilla y de la reina Isabel de Portugal, y hermano de la futura reina Isabel I de Castilla, más conocida como Isabel la Católica. Alfonso fue uno de los protagonistas del conflicto por la sucesión de su medio hermano Enrique IV. El rey Enrique, presionado por un sector de la nobleza, se vio obligado a proclamar a Alfonso Príncipe de Asturias en 1464 en detrimento de su hija Juana. Más tarde, esos mismos nobles proclamarían a Alfonso rey en 1465, iniciándose una guerra entre los partidarios de este y los de Enrique IV. De esta forma, Alfonso, con el título de Alfonso XII de Castilla, disputó la Corona a su hermano mayor hasta su prematura muerte (1468).
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

Imagen en el interior de un inmueble, figurines de moda (cuatro damas) con elegantes vestidos de invierno, una sentada con codo apollado sobre una mesa, dos de espaldas con sombreros, y una que extiende su mano en ademán de coger un sombrero que le da una niña elegantemente vestida, con abrigo y sombrero. Estampa, suelta, que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

Imagen que muestra a dos señoras con sombreros de plumas y flores, lucen diseños de elegantes vestidos de mangas largas y lazos, de la segunda mitad del siglo XIX, una niña las acompaña, luce abrigo, sombrero y botas. Alrededor de ellas la escena se complementa con árboles y a lo lejos una casa. estamoa, suelta, que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

En el interior de una habitación una señora descansa en un butacón y en su hombro se apolla un niño que está parado sobre la butaca, a su derecha una dama descansa el brazo en el mueble y lleva puesto abrigo y sombrero atado con un lazo en su cuello. Detrás pedestal con maceta de flores y cuadro en la pared. Estampa, suelta, que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
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Dos señoras en el interior de una habitación a la derecha una de ellas parada con vestido negro y pañuelo blanco en su mano derecha, la otra sentada en una butaca al lado de una mesa, lee un libro, lleva vestido azul de mangas largas, sombrero de plumas atado en el cuello y chaqueta negra. En la pared un cuadro, detrás cortinas. Hoja suelta que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
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La imagen muestra a la derecha una señora con vestido de mangas largas y sombrero su mano izquierda descansa sobre una niña que esta sentada de lado sobre la silla de un asno que lleva una manta folklorica. A la derecha de la niña otra señora con abrigo y una sombrilla cerrada, a su alrededor follage y un castillo a lo lejos. Hoja suelta que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
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La imagen muestra dos mujeres con sombrillas vestido de mangas largas y capa, entre ambas una muchacha descansa sentada en una silla y con su codo apollado en una mesa, llevan mantillas en el cabello y una de ellas flores, se ve un pedestal con maceta de flores denso follage y una glorieta. Hoja suelta que perteneció a la publicación El Correo de la Moda.Periódico Ilustrado para señoras revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

La imagen muestra dos damas en el interior de una edificación, una sentada en una banqueta de forma cilindrica, lleva vestido de mangas largas y sombrero con pañuelo, en su mano izquierda sostiene una paloma, frente a ella otra dama con vestido ancho, abrigo y sombrero. En el exterior se observa una dama de espaldas que lleva también un abrigo. La estampa, suelta, perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

La imagen muestra un dibujo de tres señoras, una de ellas a la izquierda de espaldas, a su lado un ave (pato), al centro sentada una dama descansa sus pies sobre un banquito, otra señora se sostiene semi inclinada a una silla. Todas llevan hermosos vestidos anchos y de mangas largas con sombreros de lazos, a su alrededor árboles y una casa de tejas con ventana. La estampa, suelta, perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras que era una revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, esta revista fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Correo de la Moda. Periódico ilustrado para las señoras.

La imagen muestra un dibujo de dos señoras, una lleva sombrilla y está de espaldas, la otra sostiene una cestica de flores, entre ambas una niña que lleva una rosa, al lado derecho de la imagen, pedestal con maceta llena de flores. A lo lejos una casa. Hoja suelta que perteneció a la publicación El Correo de la Moda. Periódico Ilustrado para señoras, revista esa dirigida mayoritariamente al público femenino, fue de las más longevas de su género en el siglo diecinueve, con contenidos no sólo dedicados a la moda o labores, con bellos figurines iluminados, sino a la instrucción social, moral, religiosa o histórica y, especialmente, a la creación en prosa y verso protagonizada por las escritoras esas que habían iniciado su carrera literaria en la época isabelina.
El Canastillo de Flores

Estampa romántica, al parecer sacada de una publicación. La escena muestra a una dama de rodillas en el cesped, su cabello recogido en una trenza, otra mujer la sostiene, lleva el cabello suelto y vestido de mangas a la usanza del siglo XIX, a su lado una cesta con rosas, alrededor denso follage y una reja con cruz.
Rosa de Tenemburgo

Grabado al parecer sacado de una publicación. El dibujo muestra a un caballero con armadura medieval y agita espada en su mano derecha. Una dama peinada con dos trenzas, corre hacia él. Delante de la dama una carreta en la que va sentado un anciano que los observa. A lo lejos se vislumbra un castillo.
El Corderito

Grabado al parecer sacado de una publicación. El dibujo muestra un bosque, dos mujeres, una lleva un lazo en la cabeza y la otra mantilla, con vestidos acampanados, detrás de ellas dos niños y un hombre observa a las damas, lleva pañuelo en el cuello, zapatos de hebillas, pantalón a media pierna y sostiene un sombrero en su mano derecha.
Colección general de los trajes que usan actualmente todas las naciones del mundo descubierto. Dibujados y Grabados con la mayor actitud Por R. M. V. A. R. Obra muy util y en especial para los que tienen la del viajero universal.

“Colección general de los trages [sic.] que usan actualmente todas las naciones del mundo descubierto. Dibujados y Grabados con la mayor actitud Por R. M. V. A. R. Obra muy útil y en especial para los que tienen la del viajero universal. Madrid año 1799, contiene estampas que pretendían satisfacer las peticiones de los interesados en la obra El Viagero universal, publicación anterior a esta, pero que no contaba con ilustraciones. A petición de los suscriptores salen estas estampas, de ahí que en el título se haga hincapié en este particular. Los grabados fueron dibujados por don Antonio Rodríguez, Profesor de pintura y académico de mérito de la Real de San Fernando y los grabadores Don Francisco de Paula Martí, Don José Vázquez, Don Manuel Albuerne y Don Pedro Vicente Rodríguez asociados con dicho pintor en la propuesta de tomar a su cargo esta empresa de ilustrar El Viajero, con el objeto de complacer al público, para cuyo efecto se graba al mismo tamaño que el referido Viajero. El ejemplar contiene 376 estampas en su gran mayoría iluminadas con esmero y otras en blanco y negro, todos los grabados impresos con la misma plancha y solo unos pocos eran coloreados a mano por encargo o por los mismos propietarios de las colecciones. En la cubierta se destaca por el autor el lugar donde en el siglo XVII se podía adquirir: “Se hallará en la Librería de Don Antonio del Castillo, calle mayor frente a las gradas de San Felipe el Real, y en el puesto de Cerro, calle de Alcalá.” este ejemplar es solamente de estampas, en 1799 muchos de los ejemplares llevaban sobre la cubierta el guión para la colocación de las estampas en El Viajero, aunque algunos ejemplares se encuadernaron solo como nuestro ejemplar.